Sejarah Musik Emo

Emotion yang berarti emosi adalah sebuah bentuk pengungkapan jiwa. Bermain musik dapat dikatakan sebuah pengungkapan jiwa dari karakter yang memainkannya. Seiring perkembangan jaman menghadirkan sebuah bentuk perpaduan dari aliran musik dan menciptakan sesuatu aliran atau trend bermain musik yang baru dan dikatakan oleh media sebagai Musik Emo. Diartikan dari akronim Emotional. Sebagian orang mengatakan Musik Emo sebagai perpaduan dari permainan musik Hardcore dan Punk. Penamaan Musik Emo sendiri diberikan oleh kalangan media. Musik Emo sedang trend saat ini, dan banyak sekali Band-band baru di berbagai pelosok dunia yang memainkan musik ber-genre ini.

Sebenarnya siapa asal mula pencetus genre Musik Emo dan bagaimana perkembangannya dari masa ke masa? berikut akan saya jelaskan sedikit mengenai sejarah Musik Emo.

1980an

Setelah bubarnya Minor Threat pada akhir 1983, scene hardcore-punk Washington.DC yang sedang bergaung dan meledak di 1981 nampaknya mengalami kejenuhan dan kehabisan ide segar dalam sound DC hardcore yang established. Piringan hitam paska bubar sang Minor Threat 7" "Salad Days" rilis pada 1984 dan akhirnya menancapkan nisan pada scene DC hardcore-punk.

Band - band di seantero negeri mulai mengkasting hal - hal baru untuk ditawarkan. DRI dan Bad Brains mulai memainkan cheeze-metal, band-band New York mulai melakukan moshing yang brutal, 7Seconds mulai terdengar jangly U2 alternative, dll. Perubahan paling mendasar pada D.C. adalah terhadap melodic rock dengan punk sensibilities dengan kata lainnya semacam new wave atau ini mungkin yang di britania raya disebut era Post-punk namun karena di amerika yang berada pada titik kulminasi adalah hardcore punk maka media menyebutnya era Post-Hardcore.

1984 menandai rilisnya Zen Arcade oleh band Minneapolis Hüsker Dü, mendokumentasikan sound yang lebih matang menggabungkan amarah, pembawaan vokal yang intense and gitar yang menderu layaknya motor dengan tempo rock yang dipelankan dan songwriting melodik yang lebih rumit.

Pada musim semi 1984, sebuah band bernama Rites Of Spring terbentuk dari anggota - anggota The Untouchables/Faith dan Deadline. Band ini membawakan kecepatan punk and disonansi suara.Namun membawa pendekatan vokal yang sama sekali belum pernah ada terhadap campuran ini. Sang vokalis Guy Picciotto membawa sebuah gaya-kehabisan-nafas punk setiap saat, sembari tenggelam secara intens dalam lirik yang personal ditingkahi dengan emosi dan keringat. Suaranya pecah pada momen klimaks menjadi rontaan serak, berkerikil layaknya jalan dan penuh penjiwaan.Untuk kemudian gaya ini diteruskan pada bandnya paska Rites Of Spring dengan gitar lebih mengawang melodis dan lebih indie-rock yaitu One Last Wish.Dengan penulisan lirik lebih fokus pada pertemanan dan cinta yang ditulis dengan indah penuh metafora.

Musim panas 1985 menjadi dikenal dengan "Revolution Summer" ketika gelombang baru band - band dengan rock-tempo, melody based, vocal bernyanyi terbentuk dari kumpulan musisi DC punk dengan sound rock beragam - Three, Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think, dll. Beberapa band tetap membawakan sound fast hardcore punk-based dengan pendekatan vokal yang baru, Dag Nasty menjadi perkecualian yang terlihat.

Vokalis Minor Threat, Ian MacKaye, bernyanyi pada band Embrace (bandingkan dengan nama DC bandnya sebelumnya - Minor Threat, Void, and State Of Alert) yang mana liriknya emosional dan secara mendalam mempertanyakan diri(filosofis berbau pencarian jati diri) ,namun masih jernih dan tak ambigu. Secara musikal, grup ini(dibentuk oleh sebagian besar anggota ex-Faith) menulis musik midtempo, somewhat jangly dengan banyak melodi dan hook gitar pop . Vokal MacKaye mendapat trademarknya yaitu deklamasi tegas dengan hanya sesekali percikan emosional yang muncul.

Beberapa sound dari band-band ini kemudian dikenal sebagai "suara D.C" klasik. Beberapa darinya secara turunan dilabeli "emo," sebagai kependekan untuk "emotional.".entah berasal darimana istilah ini, namun ada rumor bahwa istilah ini terdengar ketika Guy Picciotto pertama bermain salah seorang penonton berkata "oh God,your singing is so "emotional" . Lainnya dikatakan bahwa istilah ini muncul pertama saat interview Ian Mackaye dengan majalah Flipside . Tak lama kemudian DC bands mendapatkan label "emo-core."

Sesaat setelahnya (1986), beberapa band mulai untuk fokus pada elemen "emo" itu sendiri. The Hated di Annapolis (dekat D.C.) nampaknya menjadi post-Rites of Spring pertama yang melakukan ini. Setelah itu, Moss Icon muncul di kota yang sama. Moss Icon mengejawantahkan elemen "emo" sampai pada intinya ,dan memberikan beberapa melodi gitar yang mendetail, terarpeggiasi (oleh Tonie Joy, nantinya bergabung dalam Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon, dll.) dengan fokus pada dinamisme keras/pelan. Vokalnya pula, sebuah gebrakan baru dengan membangun teriakan aktual di-puncak-nafas pada klimaks lagu.

Moss Icon, sebuah band yang relatif terkenal dan menjalankan beberapa tur, memperkenalkan kepada scene punk pada musik yang core emphasis pada emosi daripada energi punk. Mungkin Rites Of Spring memperkenalkannya namun Moss Icon menyempurnakannya. Nantinya emo bands akan terpengaruh secara berat dari dinamisme Moss Icon , gaya guitar ,dan pembawaan vokalnya.

1990an

Tak nyaman rasanya membicarakan emo 90an tanpa Jawbreaker dan Sunny Day Real Estate. Jawbreaker dengan rilisan 1992nya yaitu Unfun dan Sunny Day Real Estate dengan rilisan sub pop 1994 yaitu Diary ikut merasakan getah dari new emerging punk hero yaitu Nirvana dengan Nevermindnya.Ya "emo" perlu menyatakan terima kasihnya atau kekesalannya pada media 90an yang mendewa-dewakan grunge scene yang ikut mengimbas pada scene emo yang saat itu sebuah populasi besar yang terabaikan.Jawbreaker dianggap sebagai batu loncatan dari emo kontemporer, besar dari scene HC-PUNK San Fransisco,mereka menggabungkan nafas hardcore-punk dengan sensibilitas pop-punk yang terlihat pada irama dan gaya bernyanyi Blake Schwarzenbach yang cenderung street punk namun masih in tune dengan lirik yang bertemakan frustasi dan introspeksi diambil langsung dari buku hariannya sendiri menjadi magnet yang universal bagi fans dan penonton.Blake juga sebagai "emo" idol pertama karena fans lebih relate kepada sosoknya daripada lagu itu sendiri.

Album "24 hour revenge therapy" menjadi yang paling disukai dan favorit fans .Kemudian mereka mengikat kontrak dengan Geffen Record untuk merilis album major "Dear You". Mereka beberapa kali tur dengan Green Day dan Nirvana namun album mereka secara luas kurang diminati.Kemudian Blake membentuk band lain di bawah nama Jets to Brazil yang kemudian bubar pada tahun 2003.Mungkin keberadaan mereka kurang terlihat massa namun banyak band-band setelahnya mencatut nama Jawbreaker sebagai influencenya.

Sebaliknya Sunny Day Real Estate berkebalikan dengan image Jawbreaker yang tegas dan hantam kromo dengan kurangnya skill mereka.SDRE terdiri dari personil yang melek musik dan berkemampuan tinggi , alat mahal dan ambisi musikal besar. Dengan pembawaan musik yang lebih mendayu namun tetap keras terkadang hampir seirama dengan Nirvana. pada album Nevermind .Jeremy Enigk sang vokal bernyanyi dengan falsetto terkadang seperti menenggelamkan diri dalam lirik yang pretensius romantik.Inilah yang membuat emo semakin diasosiasikan dengan lirik cinta dengan balutan hardcore-punk slow tempo melodis daripada akar politis punk rocknya yang dulu masih terdengar pada Rites Of Spring,Gray Matter dan Embrace.

Kemudian pada pertengahan 90an band-band baru yang menggabungkan kerasnya HC-Punk dengan intelegensi Indie-rock bermunculan.Dengan beat dan bpm tak terduga dan gaya bernyanyi lembut transisif ke keras dengan tak terduga pula menghiasi dunia emo underground kala itu juga meleburkan kekuatan anthemik punk rock dan etos kerja DIY yang diwarisi dari HC-PUNK.Dengan suksesnya Dookie dari Green Day dan Smash dari The Offspring, kepopuleran underground menuju mainstream membuat para musisi era post-hardcore mengolah musik mereka,memutasinya dan membuatnya lebih rumit atau bahkan lebih simple.Beberapa band dari amerika serikat bagian tengah seperti Braid dari Champagne-Urbana,Illinois, Christie Front Drive dari Denver, Colorado, Mineral dari Austin, Texas, Jimmy Eat World dari Mesa, Arizona, The Get Up Kids dari Kansas City, Missouri, dari The Promise Ring dari Milwaukee, Wisconsin disebut - sebut sebagai yang berpengaruh pada gaya bermain band - band setelahnya.

Braid dan Cap N Jazz yang sama-sama dari midwest america dianggap sebagai pelopor peleburan kompleksitas math rock dengan lirik metafora yang sangat sulit diinterpretasikan.Dengan lagu "Harrisson Ford" yaitu bertemakan introspeksi diri tentang menjadi seorang laki-laki tegar dan ideal dibalut tempo yang mengagetkan dari pelan kemudian dibawa ke serangan tiba-tiba beat kencang yang kemudian dikembalikan lagi ke pelan.Cap N Jazz dengan lagu Little League menggambarkan

semangat olahraga dan semangat cinta SMA dengan balutan lirik yang terkadang susah diinterpretasikan karena penggunaan istilah yang aneh namun dinyanyikan secara mentah namun berfluktuasi seiring irama lagu dan anehnya semua lagu bernada ceria walaupun ada tema patah hati dan bullying,juga mereka yang pertama menggunakan terompet pada lagu-lagu mereka sungguh hal yang di luar kebiasaan.Hal ini diikuti oleh sekelompok pemuda di bawah nama At The Drive In namun dengan lirik lebih politis dan penuh amarah dalam balutan latin ,progresif rock dan serangan hardcore kental yang bisa didengar secara jelas lewat teriakan-teriakan Cedric Bixler Zavala layaknya Guy Picciotto dulu.

Kemudian disusul band yang mengedepankan vokal mentah dan cenderung teriak tanpa arah dengan mengikuti alur lagu seperti Portrait, clikatat ikatowi ,Unwound, Funeral Dinner, Mohiner,Swing Kids,Hot Snakes,Orchid dan Saetia, yang lebih mirip grindcore namun lebih halus namun diselingi melodic hardcore.Band inilah yang kemudian disebut sebagai Screamo yang mengandalkan vokal tanpa bernyanyi namun atmosfir lagu dibuat semelodius mungkin dan se hardcore mungkin.

Adapun dari New York yaitu Texas Is The Reason menjembatani indie rock dan emo secara gamblang dalam masa hidup mereka yang selama 3 tahun.Dengan lirik yang langsung dari buku harian tanpa metafora dan lebih straight to the point diliputi ironi dan sinisme terhadap cinta.Tahun 1995 album mereka Do You Know Who You Are? dirilis oleh Revelation records dan terjual ribuan kopi,sebuah jumlah yang lumayan untuk band emo saat itu dan menginspirasi band - band New Jersey dan Long Island macam Thursday, Glassjaw,Taking Back Sunday,Saves The day ,Senses Fail,Midtown dan bahkan My Chemical Romance sekalipun.

The Promise Ring kemudian mengambil jalur lebih halus,pop punk dan merakyat dengan lirik - lirik cinta diikuti The Get Up Kids dengan mengurangi kompleksitas math rock dan lebih mengandalkan beat catchy daripada berusaha menjadi cerdas.Yang kemudian diteruskan oleh solo act Dashboard

Confessional,mantan vokalis Further Seems Forever yang kemudian membentuk Dashboard Confessional di tahun 1999 dengan penampilan pertama bersenjatakan gitar akustik namun dengan jangkauan vokal luar biasa dan lirik cinta yang puitis aktual tanpa mengurangi estetika atau terkesan komersil.Band ini mencapai keterkenalan mainstream setelah lagu Screaming Infidelities mencapai nomor 5 pada tangga lagu billboard 2002 dan Vindicated menjadi soundtrack Spiderman 2.

2000an

Awal 2000an menjadi tahun yang subur bagi band seperti Story Of The Year,Yaking Back Sunday, Senses Fail, Dead Poetic,The Used, My Chemical Romance dan Dashboard Confessional mulai mendapat perhatian massa,karena media mulai memblow up mereka dan atas kejenuhan musik di penghujung tahun 1999 maka media pun mencari mangsa baru. Dengan pendekatan The Promise Ring dan The Get up Kids untuk emo yang lebih pop dan catchy Dashboard Confessional dan Story Of The Year memikat fans dengan lirik cinta mereka.My Chemical Romance dan The Used mengambil juga jalur cinta namun dengan balutan lebih gothic gelap lebih ke mengambil influence dari Texas Is The Reason untuk gaya bernyanyi dan Orchid atau Saetia untuk dinamika lagu.

Dengan gaya rambut poni lempar menutupi wajah dan baju gelap-gelap mungkin ini yang jadi inspirasi para fans membuat cult of personality dan cult of fashion dari emo sendiri . Media kemudian mendowngrade hal-hal tersebut dan mengasosiasikannya dengan term "emo" dan menjadi sumber hujatan banyak pihak bahkan di meksiko pada tahun 2008 sekelompok pemuda bergaya emo dipukuli sampai kritis bahkan mereka menyatakan perang terhadap kelompok yang mengasosiasikan diri dengan segala hal berbau "emo".8 Mei 2008 seorang gadis bernama Hannah Bond ditemukan mati gantung diri setelah beberapa hari pernyataannya tentang bunuh diri yang glamor karena inspirasi dari album My Chemical Romance yang bercerita tentang pria yang sekarat karena kanker dan kehilangan semangat hidup.

Namun terlepas dari itu banyak band yang kembali menggali kearifan emo lama seperti Cap n Jazz dan Embrace dan menambahkan unsur lainnya seperti post-rock dan bahkan noise rock.Seperti band City Of Caterpillar, Envy, Mutiny On The Bounty, Appleseed Cast dan Street Small Cyclist.Tanpa dandanan yang self-associated to emo atau segala macam pernak-pernik fashionnya.Inilah mungkin yang seharusnya disebut Post hardcore.

Jadi kesimpulannya post hardcore atau istilah paling merakyatnya "emo" adalah suatu subgenre dan tidak lebih dari itu karena dalam ethic dan radikalisasinya menganut DIY dari pendahulunya yaitu Hardcore Punk.Bukan sebuah subkultur yang mempunyai pakem gaya rambut,gaya berpakaian, filosofi dan sebuah komunitas, bukan pula sebuah cult of personality layaknya hitler atau stalin yang setiap gayanya atau gerak geriknya ditiru dan mungkin masa kini bisa dilambangkan oleh pemujaan para muda terhadap gaya berpakaian Gerard Way dkk atau The Used.

Bukan pula ajakan untuk bunuh diri namun lebih ke sebuah pencarian jati diri, introspeksi pada tiap liriknya dibalut metafora dan puisi yang sama sekali tidak cemen dengan kata demi kata penuh perhitungan.Karena pada dasarnya emo masih mempunyai unsur hardcore punk dan banyak band yang terdengar bernyanyi emosional atau dengan alur lagu yang angular lebih memilih disebut band punk atau membiarkan media melabeli mereka dengan sebutan lebih beradab yaitu Post Hardcore.

Read More

How to Choose a Piano

When making a piano purchase we are often asked whether it is better to buy a new or pre-owned piano. Our response is to point out that it is a very subjective question based on one's circumstances, personal tastes and budget. In fact we believe there is no definitive answer.  Everyone is different and each piano is different. The key is to find the right piano to suit you!

New Pianos

New pianos generally have a clearer tone, particularly important in helping young children learn accurate aural skills. They also come with comprehensive warranties, ensuring you receive a quality piano and reassurance it will remain at a high standard. New pianos each have their own personality and characteristics and will suit one individual, but not another. So it is best to try as many as you can, preferably side by side, to compare brands and choose the sound you prefer.

The sound or tonal qualities of a piano are generally directly related to the scale design. Scale designing involves calculation of the string speaking lengths, diameters, tensions and the determination of the string layout. A good scale design imparts to a piano its particular tonal character and timbre and enables the discerning pianist to shape sound.

Digital Pianos

Electronic or digital pianos cannot perfectly imitate this living sound, which has evolved over a period of centuries. They do however have other redeeming qualities e.g. eliminating the need for tuning and maintenance, plus an ability to transfer data to computer, so they may be more practical in a variety of circumstances.

Secondhand Pianos

Some people prefer pianos with a history, or the character and style of a previous time (e.g. Edwardian, Art Deco) to better suit their home. Some particularly love the more mellow, nostalgic sound of an old piano.

Larry Fine has addressed the question whether to buy a new or used piano, extensively in his excellent publication, ‘The Piano Book’. He says, ‘…good quality pianos, new or used, are made of better raw materials, prepared to more exacting tolerances and stricter standards of production.’ The difficulty of course is making sure you choose a good quality piano .

Fine says, ‘…when buying a used piano generally more time and care is needed to find what you want. It is especially important to buy from a well respected dealer or to have a competent piano technician to inspect the piano before you buy.’ For this reason, Hutchings Pianos personally inspect all secondhand pianos prior to purchasing and they provide a five year store warranty on all pre-loved pianos.

Price & Warranties

When buying pianos, Fine explains that many factors affect the price. The consistent high quality and durability of the more established brands like Schimmel from Germany and Yamaha from Japan, who have both now been manufacturing pianos for over 100 years, has earned them a reputation which ensures their prestige, popularity and investment benefits if you purchase new, due to their high resale value.

Pianos made in the more recently emerging economies of Korea, China and Indonesia, are more affordable and also produce excellent quality pianos. They are also keen to prove their merit with long warranties on new pianos i.e. Beale provides a ten year warranty and Alex Steinbach, a lifetime warranty for the original purchaser! Yamaha Music has more recently set up factories in other parts of Asia and has therefore remained competitive in their pricing with the more affordable piano manufacturers.  

Assistance With Making a Decision

Come and visit us, or call. At Hutchings pianos our approach is to help our customers better define their preferences and requirements, thereby helping you to choose the right piano and achieve the greatest possible satisfaction from your piano. We also provide first hand experience of a range of different pianos, which we believe is the best way for buyers to make an informed decision.

Free Piano Buyers’ Guide

For further information click on the link below to request a copy of The Australian Piano Buyers’ Guide. We will post this 36 page booklet with diagrams, explanations and useful tips to you free of charge.

Read More

Music Discs

Did you know that you can build a Jukebox that will actually play music in your home?  Well, it will play music once you actually obtain some of the Music Discs that are available as loot in the game that is...  The Discs are obtained either by luring a Creeper into a position to be killed by a Skeleton's Arrow (which can spawn a Music Disc as a drop), and as rare loot in dungeon Treasure Chests.

Each Disc plays original music that was composed by a player named "C418" (Daniel Rosenfeld).  In addition to producing the music for the Discs, C418 is also credited with producing many of the sound effects as well.

At the present time there are a total of 11 Music Discs in the game -- and some are considered more desirable than others -- but none are really rare since they are mostly a random drop and you have about as much chance of getting one as another for most of them.  There are exceptions to this, though they mostly apply to Disc 11 and variations of Discs.

Discs 13 and cat are found in roughly 8% of dungeon chests, and are also dropped when a Creeper is killed by a Skeleton's arrow.  All of the discs except for 11 can be obtained in dungeons, strongholds and dropped by Creepers killed by Skeletons. 

The following Discs appear in the game:

-- 11 -- The contents of Disc 11 is not music, but is a collection of sound effects including a person running over different block types and other actions.

-- 13 -- Another Disc that contains sounds rather than music, though mostly the sounds on this Disc are mechanical in nature.

-- cat -- An upbeat synthetic melody.

-- blocks -- An upbeat melody.

-- chirp -- An upbeat melody.

-- far -- A calm and relaxing melody.

-- mall -- A calm and relaxing melody.

-- mellohi -- A slow, creepy guitar piece.

-- stal -- A very cool jazz piece (widely considered to be the best Disc in the game to find).

-- strad -- A reggae tune.

-- ward -- Chopin's Funeral March.

Read More

Practicing music for only a few years in childhood helps improve adult brain: research

A little music training in childhood goes a long way in improving how the brain functions in adulthood when it comes to listening and the complex processing of sound, according to a new Northwestern University study.

The impact of music on the brain has been a hot topic in science in the past decade. Now Northwestern researchers for the first time have directly examined what happens after children stop playing a musical instrument after only a few years -- a common childhood experience.

Compared to peers with no musical training, adults with one to five years of musical training as children had enhanced brain responses to complex sounds, making them more effective at pulling out the fundamental frequency of the sound signal.

The fundamental frequency, which is the lowest frequency in sound, is crucial for speech and music perception, allowing recognition of sounds in complex and noisy auditory environments.

"Thus, musical training as children makes better listeners later in life," said Nina Kraus, the Hugh Knowles Professor of Neurobiology, Physiology and Communication Sciences at Northwestern.

"Based on what we already know about the ways that music helps shape the brain," she said, "the study suggests that short-term music lessons may enhance lifelong listening and learning."

"A Little Goes a Long Way: How the Adult Brain is Shaped by Musical Training in Childhood" will be published in the Aug. 22 edition of the Journal of Neuroscience.

"We help address a question on every parent's mind: 'Will my child benefit if she plays music for a short while but then quits training?'" Kraus said.

Many children engage in group or private music instruction, yet, few continue with formal music classes beyond middle or high school.

But most neuroscientific research has focused on the rare and exceptional music student who has continued an active music practice during college or on the rarer case of a professional musician who has spent a lifetime immersed in music.

"Our research captures a much larger section of the population with implications for educational policy makers and the development of auditory training programs that can generate long-lasting positive outcomes," Kraus said.

For the study, young adults with varying amounts of past musical training were tested by measuring electrical signals from the auditory brainstem in response to eight complex sounds ranging in pitch. Because the brain signal is a faithful representation of the sound signal, researchers are able to observe how key elements of the sound are captured by the nervous system and how these elements might be weakened or strengthened in different people with different experiences and abilities.

Forty-five adults were grouped into three age- and IQ- matched groups based on histories of musical instruction. One group had no musical instruction; another had 1 to 5 years; and the other had to 6 to 11 years. Both musically trained groups began instrumental practice around age 9 years, a common age for in-school musical instruction to begin. As predicted, musical training during childhood led to more robust neural processing of sounds later in life.

Prior research on highly trained musicians and early bilinguals revealed that enhanced brainstem responses to sound are associated with heightened auditory perception, executive function and auditory communication skills.

"From this earlier research, we infer that a few years of music lessons also confer advantages in how one perceives and attends to sounds in everyday communication situations, such as noisy restaurants or rides on the "L," Kraus said.

A running theme in Kraus' research is "your past shapes your present."

"The way you hear sound today is dictated by the experiences with sound you've had up until today," she said. "This new finding is a clear embodiment of this theme."

In past research, Kraus and her team examined how bilingual upbringing and long-term music lessons affect the auditory brain and how the brain changes after a few weeks of intensive auditory experiences, such as computerized training. Their current research is investigating the impact of socioeconomic hardships on adolescent brain function.

"We hope to use this new finding, in combination with past discoveries, to understand the type of education and remediation strategies, such as music classes and auditory-based training that might be most effective in combating the negative impact of poverty," she said.

By understanding the brain's capacity to change and then maintain these changes, the research can inform the development of effective and long-lasting auditory-based educational and rehabilitative programs.

Provided by Northwestern University

"Practicing music for only few years in childhood helps improve adult brain: research." August 21st, 2012. http://medicalxpress.com/news/2012-08-music-years-childhood-adult-brain.html

Read More

Why music so importan

Music participation provides a unique opportunity for literacy preparation. Whether the children are singing, playing, or listening, teachers direct them to listen and hear in new ways which exercises their aural discrimination. Playing instruments and adding movement to the lessons teaches children about sequential learning which is essential in reading comprehension.

Plato once said that music “is a more potent instrument than any other for education”. You will find many teachers of young children who would agree with him. Recent research has found that music uses both sides of the brain, a fact that makes it valuable in all areas of development. Music affects the growth of a child’s brain academically, emotionally, physically and spiritually.

Music is academic. For some people, this is the primary reason for providing music lessons to their children. A recent study from the University of California found that music trains the brain for higher forms of thinking. Second graders who were given music lessons scored 27% higher on proportional math and fractions tests than children who received no special instruction. Research indicates that musical training permanently wires a young mind for enhanced performance.

Music is physical. Music can be described as a sport. Learning to sing and keep rhythm develops coordination. The air and wind power necessary to blow a flute, trumpet or saxophone promotes a healthy body.

Music is emotional. Music is an art form. We are emotional beings and every child requires an artistic outlet. Music may be your child’s vehicle of expression.

Music is for life. Most people can’t play soccer, or football at 70 or 80 years of age but they can sing. And they can play piano or some other instrument. Music is a gift you can give your child that will last their entire lives.

Read More